Desenli kumaşlardan bir stil seçerken ne kadar basitleştirilmiş bir yaklaşımı gözlemlemeniz gerekir. Çeşitli boyutlarda, ritmik değişim, ruh hali resmi ile sessizce kopyalanan elbiseler. Ancak, eğer araştırırsanız, çizimin doğasını, olası çözümlerin ölçeğinin ne kadar genişleyeceğini ve elbiselerin daha etkileyici hale geleceğini anlayın, çünkü figürün mantığı tarzda fark edilir ve güçlendirilir. Bir sonraki görevi alan moda tasarımcısı, inşaat özelliklerini uzun süre inceliyor, temasına alışıyor ve stilin kendilerine hangi öğelerin söyleyeceğini merak ediyor. Güzelliğinin hangi siluette en iyi tezahür edeceğine, hangi moda modeline uyacağına karar verir.
Bu, çizimin her zaman görüntü için çalıştığı eski bir kostüm tarafından öğretilir, elbisenin hem silueti hem de hacmi ile uyumludur. Kostüm hikaye kitabına bakıyoruz. Tarih sayfalarını inceleyelim. Gotik: her türlü kostüm ve görünüm gerilir ve son derece daraltılır, siluetin hatları basit ve katıdır. Ve resim - pürüzsüz bir arka plan üzerinde, bir iğne ile çizilmiş veya bir telden serilmiş gibi, edikula, üçgen, kuru ve geometrik olarak doğru tasvir edilen bitkilerin en basit motifleri nadiren saçılır. Çiçeklerin tam kanlı bir canlı koşusunu hayal etmek imkansızdır. Her şey katı, özlü ve zayıflamış gibi - sade asceticism ideallerine uygun. Rönesans sırasında, siluet güçlü hale gelir - ağır kumaş, ağır kıvrımlar ve altın ile büyük dokuma - korse için yeterli bir tane - yedi yapraklı güller. Desenin boyutu, anahatların yuvarlaklığı, çıkıntı - hepsi fiziksel ihtişam idealini yansıtır. Başka bir resim rokoko. Bir dişi bebek moda, ihale ve hafiftir ve bu nedenle en hassas renklerin bir çizimidir: ustalıkla yürütülen suluboya çiçek buketleri, çiçek çelenkleri ile serpiştirilmiş dar şerit sıraları. Renk, hassas çizim - her şey küçük, zarif, eğlenceli.
XX yüzyılın başlangıcı, Art Nouveau tarzı. İdeal bir maneviyat görüntüsüdür: kocaman gözler, yemyeşil bir saç modeli, hafif kumaşlardan aşağı akan bir elbise. Desen mütevazı, naziktir, görünüşteki ana şeyden - yüzün, maneviyatın dikkatini dağıtmaz. Bunlar küçük bezelye, küçük, haşhaş tohumu, lekeler, noktalar, en ince dallar.
20'ler - önde gelen siluetin dikdörtgen bir gömlek elbisesi olduğu “endüstriyel” görüntü. Ve çizim bir geometri: edikula, dikdörtgen, bezelye. Kaplamalar - doğrudan kenar, geometrik uçlar. 30'lu yıllarda, bu görüntünün yerine çok kadınsı, uzun elbiselerle, neredeyse ayak bileklerine, akan bir siluet ve plastik kumaşlarla değiştirildi. Ve sonra resim değişir. Yumuşak renklerde, karmaşık bir küçük çiçek deseni, elbisenin kendisi gibi esnek ve liriktir.
Mini moda, 60'lar. Şu anda en muhteşem elbise, bir elbise tüm elbise için yeterli olacak kadar büyük bir desene sahip. Elbisenin kendisinin gevşek, alevlenmiş bir siluet içinde sadece küçük bir yelek olduğu açıktır ve küçük bir formda bulunan büyük bir desen, bunun ötesine geçme eğilimindedir ve görsel olarak daha da azaltır.
Yani, muhtemelen, dil çiziminin ne kadar etkili ve etkileyici olduğu oldukça açıktır. Modern tarzda nasıl kullanılır? Bugün, ana kelime stil olduğunda, resmin stilinin elbisenin stilini güçlendirmesi önemlidir. Ve burada tüm modellerin iki türe ayrıldığını bilmek faydalıdır. Bunlardan biri durağan. Buradaki motifler simetriktir, katı bir dikdörtgen veya dama tahtası düzeninde düzenlenmiştir. Çoğu zaman bunlar desenler, motifler geometriktir. Tarzın inşasında aynı titizliğe ihtiyaç duyarlar. Bir "dama" dan, örneğin, fırfırlar, kanatlar, alevlenmiş etekler, yuvarlak dikiş çizgileri uygun değildir. Parçaların tüm kenarları, desenin yön çizgisine paralel olarak düz bir çizgide döşenmelidir, bu nedenle geometrik olarak doğru bir siluet arzu edilir, etekler sadece düz veya pilili, yakalar ve cepler - dikdörtgen şeklinde olacaktır. Bu tür kumaşlar çoğunlukla iki tonludur ve burada deseni vurgulayan desen tonunda özellikle iyi bir bitiş vardır: dikiş, kenar, düzeltme, kayışlar, kapıdaki şeritler.
Ve ikinci desen türü, desenlerin kumaş üzerine serbestçe dağıldığı dinamik, canlıdır. Aksine, geometrik, katı kesim biçimleriyle çevrelenmişse “rahat” değildir. Gereksiz dikişler ona zarar verir. Özellikle arkada, genellikle sadece bir evlilik olarak kabul edilir. Siluet çizgileri, desenin stiliyle uyumludur. Resim büyüdükçe, elbisede daha rahat olmalı. Bunu alacağı yerde - bir kene eteğinde, cömertçe monte edilmiş bir kolda, bir turlu bir koridoda - belirli bir tarza karar verecektir.
Desen büyükse, hemen bu durumda bir tarzla değil parlak, etkili bir kumaş parçasıyla süsleneceğinize ayarlayın. Marjı olan böyle bir kumaş satın alın.
Bir şeyin "düzeltilmesi", düzeltilmesi, görünüşte düzeltilmesi gerekiyorsa nasıl dikkatli olunmalı! Genç bir tombul kadın küresel tomurcukları bir doku göz atıyor. “Nereye gidiyorsun, ” diyor arkadaş. “İçinde yeterince var vb.”
Ona bez giydiler. Yüz gerçekten daha yuvarlak görünmeye başladı, rakam daha yoğun. Başkalarını denediler - yumuşak suluboya dökülmelerinde, ancak figürde kumaşın kendisi gibi şekilsiz ve belirsiz görünüyordu. Ama burada sonunda buldular: dikey yönde dalların hafif konturları. Ve mucizevi bir durma meydana geldi - tüm "yuvarlaklık" kayboldu, kadın zinde ve zayıfladı.
Elbette, kostümün tarihinde büyük bir desenin iki kez tekrarlandığını fark ettiniz: figür anıtsallığını vermek gerektiğinde, mini moda döneminde daha da büyük bir hacim.
Sivri uçlu özellikleri olan zayıf tenli bir kadının çizimde sert ve sivri olan her şeyi bırakması daha iyidir. Tabii ki, kişi baskınlığını tamamen terk etmemelidir, aksi takdirde görüntünün stili kaybolacaktır. Ancak, sadece dar bir şerit değil, onu yumuşatan çiçek süslemeli bir şerit olsun. Bezelye - keskin yaprakları olan küçük, yuvarlak bardak çiçek vb.
